TEORI DIGITAL

Pertama kali mendengar kata teori digital mungkin kalian akan tidak mengerti apa itu teori digital. Maka sebelum membahas lebih jauh sebelumnya mari kita artikan apa itu digital dalam arti yang sebenarnya.
Digital berasal dari bahasa yunani yaitu, kata digitus yang berarti jari jemari. Jumlah jari-jemari kita adalah 10, dan angka 10 terdiri dari angka 1 dan 0 , oleh karena itu Digital merupakan penggambaran dari suatu keadaan bilangan yang terdiri dari angka 0 dan 1 atau off dan on (bilangan biner). Semua sistem komputer menggunakan sistem digital sebagai basis datanya. Dapat disebut juga dengan istilah Bit (Binary Digit).


Teori Digital (Media Baru)
Ada banyak sekali tokoh yang berpendapat tentang apa itu Teori Digital dan pembahasannya, antara lain:
 Glen Creeber
Menurut Beliau pada dasarnya tidak ada metode atau kerangka teori untuk mempelajari media baru.
 Daud Bel
Kompleksitas teoritis yang melambangkan media baru yang mungkin mencerminkan keadaan bermain-main dalam penelitian Bersih dan Web yang menunjukan keterbukaan Media baru untuk memotong dan merekatkan “perbedaan metode dan pendekatan teoritis bersama-sama.

Untuk memperjelas perdebatan historis/sejarahnya, pertama kali mari kita membahas media lama. Analisis dalam konteks yang sebagian besar 'modernis', dan kemudian berpindah ke membahas hubungan antara postmodernisme, strukturalisme pasca-dan media baru.

Modernisme dan 'media lama'
Sejarah ,Perkembangan, dan Perjuangan:
Dimulai kira-kira pada akhir abad kesembilan belas, modernisme adalah istilah umum kita berikan kepada masyarakat manusia sebagai cara untuk menanggapi perubahan yang terjadi selama revolusi industri. Dengan berakar pada Pencerahan periode abad kedelapan belas, modernisme cenderung untuk menantang dan teokratis. Berpusat pada Tuhan tentang pengertian dunia yang telah membantu yang mendefinisikan masyarakat manusia di masa lalu. Ide seperti evolusi dalam biologi, komunisme dalam politik, teori relativitas fisika dan bidang muncul dari psikoanalisis mencoba untuk menjelaskan alam semesta dalam ilmiah atau ilmiah pura-pura istilahnya. Dengan cara ini, modernisme cenderung untuk menantang dan merevolusi mistisisme agama dunia pra-industri.
Dengan keyakinan dalam keniscayaan ilmiah kemajuan, banyak aspek modernisme cenderung memiliki keyakinan yang optimis dalam kuasa modernitas untuk mengubah kehidupan manusia menjadi lebih baik. Namun, karena abad kedua puluh berkembang, sehingga brutal efek ilmu pengetahuan dan industrialisasi pada kehidupan manusia (khususnya di kedua perang, perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua) menjadi semakin jelas. Secara khusus, banyak modernis datang untuk melihat industrialisasi sebagai musuh pemikiran bebas dan individualitas; menghasilkan alam semesta dasarnya dingin dan tanpa jiwa. Hal ini menjadi alasan bahwa reaksi modernisme terhadap modernitas sering dianggap seringnya sebagai paradoks, menawarkan baik perayaan usia teknologi dan kutukan liar itu. Berjuang dengan kontradiksi-kontradiksi ini, seniman modernis berusaha untuk mencerminkan kekacauan dan dislokasi di jantung proses modernisasi. Sebagai perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi mengubah konsepsi masyarakat kita dan diri kita sendiri, sehingga seniman dan intelektual mencari cara baru untuk mewakili dan mengartikulasikan fragmentasi dari 'dunia berani baru' ini. Tersirat dalam gerakan-gerakan artistik adalah keyakinan modernis yang berperan sebagai artis, tokoh romantis sering dianggap sebagai pahlawan pengasingan diri yang jenius mampu merevolusi dan melampaui baik seni dan dunia di sekitar kita. Seperti David Harvey yang menempatkan perjuangan untuk menghasilkan sebuah karya seni, sekali dan untuk semua ciptaan yang bisa menemukan tempat yang unik di pasar, harus berupaya individu ditempa di bawah kompetitif keadaan '(penekanan dalam)’. Dan itu sebagian adalah keyakinan modernisme pada kekuatan seni dan seniman untuk mengubah dunia yang di balik nya terdapat ketidakpercayaan yang besar dan membenci jenis budaya sehari-hari yang dapat ditemukan diinti novel, bioskop, televisi, komik, surat kabar, majalah dan sebagainya. Seperti Andreas Huyssen yang menunjukkan, modernisme hampir konsisten 'tanpa henti dalam Surat permusuhan dengan budaya massa, dengan alasan bahwa hanya' seni tinggi '(terutama istilah itu dikenal sebagai '-golongan pelopor terutama dalam seni')yang bisa mempertahankan peran sosial dan kritik estetika. Inilah ketegangan antara kedua ekstrem (sebuah 'pikiran' budaya massa melawan-golongan pelopor dalam seni 'tercerahkan') yang mungkin paling eksplisit didefinisikan modernisme reaksi terhadap perkembangan awal media pada abad kedua puluh.
Dari sini kita dapat tahu Contoh Media Modern / New Media :
1. Internet
2. Mobile Phone
3. Sosial Network
4. Web
5. Dsb
Dan Contoh Media lama :
1. Koran
2. Radio
3. Televisi
4. Dsb

Postmodernisme dan Media Baru
Modernisme pada umumnya dikaitkan dengan fase awal industry revolusi, postmodernisme (pertama kali diidentifikasi dalam arsitektur lebih umumnya terkait dengan banyak perubahan yang telah terjadi setelah revolusi industri. Sebuah ekonomi pasca-industri (kadang-kadang dikenal sebagai pos-Fordist) adalah satu di mana transisi ekonomi telah terjadi dari manufaktur berbasis perekonomian ke perekonomian jasa berbasis. masyarakat ini ditandai oleh munculnya informasi teknologi baru, globalisasi pasar keuangan, pertumbuhan pelayanan dan pekerja kerah putih dan penurunan industri berat.
Tidak mengherankan, terlihat bahwa budaya dan politik yang dihasilkan oleh '-pasca industri " masyarakat akan sangat berbeda dengan yang didominasi oleh industry konteks modernisme. Perubahan budaya sebagian dapat dipahami tak terelakkan oleh-produk dari masyarakat konsumen, dimana konsumsi dan rekreasi sekarang menentukan pengalaman kita daripada pekerjaan dan produksi. Ini berarti bahwa 'Budaya konsumen' datang untuk mendominasi bidang budaya; bahwa pasar menentukan tekstur dan pengalaman kehidupan sehari-hari kita. Perubahan dalam masyarakat pasca-industri telah jelas mempengaruhi cara yang teori kritis sekarang memahami dan memikirkan peran media yang saat ini bermain di masyarakat. Secara khusus, telah terjadi pergeseran yang jelas jauh dari budaya pesimisme yang pernah mendefinisikan pendekatan modernis ke media ditemukan di suka dari Sekolah Frankfurt. Mungkin tanda-tanda pertama seperti pergeseran kritis dapat dideteksi dalam karya McLuhan. Sementara McLuhan berbagi banyak kecemasan modernis tentang pengaruh ideologi media pada audiens yang ditipu dan tidak berdaya .
Pergeseran teoritis dalam konsepsi media dan para penonton kemudian dilakukan oleh banyak pekerjaan informasi melalui pos-strukturalisme. Sementara strukturalisme umumnya mencerminkan kebutuhan modernis untuk mengungkap makna ideologi laten tertanam dalam teks media, pasca-strukturalisme cenderung mengambil pandangan yang kurang deterministic tentang sifat media secara keseluruhan. Dipengaruhi oleh karya teoretisi seperti Louis Althusser (1971) dan Antonio Gramsci (1971), media analisis secara bertahap mulai untuk mengakui ideologi yang lebih kompleks daripada yang pertama dibayangkan, bahwa media penonton bisa menahan makna ideologi dan bahwa teks-teks itu sendiri bisa 'Polysemic', yaitu, yang terdiri dari beberapa arti.
Elen Seiter menempatkan itu sebagai Post-strukturalisme menekankan selip antara penanda dan petanda - antara satu tanda dan berikutnya, antara satu konteks dan berikutnya – sementara menekankan makna yang selalu terletak, khusus untuk konteks yang diberikan.
Teori psikoanalisis dan ideologi, di bawah pengaruh pascastrukturalisme, fokus pada kesenjangan dan celah, yang absen strukturisasi dan yang incoherencies.
Yang ketidakpastian makna dalam teks adalah pusat untuk banyak pascastrukturalis teori, perubahan yang sangat berarti dimana riset kontemporer tidak hanya memahami media tetapi juga penerima atau 'pembaca'. Secara khusus pengaruh, dari pascastrukturalis teori analisis media berarti bahwa penelitian saat ini cenderung kurang menekankan pada cara teks dikodekan (oleh produsen nya) untuk cara-cara hal ini diterjemahkan (dengan penerima nya). Awalnya Menggunakan dan tradisi kepuasan-kepuasan ', metode baru analisis media telah menghasilkan kekayaan bahan yang berusaha untuk menunjukkan bagaimana kompleks produksi makna antara teks dan penonton sebenarnya. Secara mendalam menjauh dari konsepsi modernis dan strukturalis penonton sebagai dupes budaya pasif, kembali membayangkan mereka bukan sebagai peserta aktif dalamproduksi makna. Karena ini menyarankan, penting untuk kedua pandangan postmodern dan pascastrukturalis dari dunia adalah gagasan bahwa makna itu sendiri tidak pernah bisa sepenuhnya disematkan ke bawah. Membangun pemahaman strukturalisme tentang budaya melalui struktur linguistik, pasca-strukturalisme berpendapat bahwa realitas dapat hanya benar-benar diketahui melalui bahasa dan wacana. Ini berarti bahwa bukan hanya dan polos mencerminkan dunia nyata, bahasa sebenarnya konstruksi pandangan kita tentang diri kita dan pengertian kita tentang 'Yang nyata'. Jadi, daripada mencari makna yang lebih dalam yang ajaib ada di luar bahasa dan wacana, pasca-strukturalisme cenderung menganalisis diskursif dan kondisi praktis oleh 'kebenaran' yang dibangun. Jadi sementara modernisme cenderung untuk mencari makna dan kebenaran di antara kekacauan dan fragmentasi dunia modern, postmodernisme muncul untuk menerima upaya untuk kebenaran universal tersebut sia-sia. Ketidakstabilan ini 'kebenaran' ini terkait dengan klaim postmodernis bahwa pada akhir orang-orang abad kedua puluh telah berangsur-angsur menjadi lebih skeptis tentang utopis teori-teori seperti Pencerahan dan Marxisme. Menolak mereka sebagai 'grand 'Narasi, teoretisi postmodern cenderung untuk mengkategorikan pandangan dunia total sebagai tidak lebih dari linguistik dan narasi konstruksi. Sementara media umumnya diberhentikan oleh modernisme sebagai standar, formula dan dangkal, postmodernisme cenderung untuk merayakan budaya populer umumnya atas penolakan implisit untuk mencari kebenaran universal yang mendalam, malah cenderung merangkul gambar, permukaan dan 'perasaan mendalam'. Ini mungkin membantu menjelaskan mengapa estetika postmodern muncul untuk memanjakan tingkat peningkatan intertekstualitas, hibriditas generik, self-refleksivitas, bunga rampai, parodi, daur ulang dan sampling.
Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa perbedaan antara mesin manusia dan sekarang mulai menghilang, cenderung memberantas 'manusia' tua oposisi biner 'teknologi' versus atas yang begitu banyak teori pesimis modernisme didasarkan. Meskipun ide cyborg yang (Hibrida dari mesin dan organisme) mungkin masih dalam masa bayi ilmiahnya, feminis kritikus seperti Donna Hathaway (1991) sudah menggunakannya sebagai metafora untuk kekuatan untuk mendekonstruksi gagasan esensialis gender dan identitas dalam dunia 'posthuman'.
Seperti Mark Dery mengatakan: interaksi kita dengan dunia sekitar kita semakin dimediasi oleh teknologi komputer, dan bahwa, sedikit demi sedikit digital, kita sedang 'Borged', sebagai penggemar Star Trek: The Next Generation akan memilikinya - berubah menjadi cyborgian hibrida teknologi dan biologi melalui pernah kita morefrequent interaksi dengan mesin, atau dengan satu sama lain melalui teknologi tatap muka.
Seperti yang telah kita lihat, interaktivitas peningkatan penonton di Media Baru konteks juga diartikulasikan dalam teori pascastrukturalis yang kecenderungan untuk hamil penonton sebagai participators aktif dalam penciptaan makna. Website seperti YouTube, MySpace dan Facebook muncul untuk mencerminkan pemahaman baru dari 'partisipatif budaya ', bukan hanya menciptakan komunitas virtual tapi juga memungkinkan para pengunjung untuk menjadi 'produsen' dan 'penerima' dari media. Teori 'fandom' adalah penting di sini dengan internet memungkinkan para penggemar berbagai bentuk budaya menciptakan komunitas virtual yang menambah pemahaman asli dan bahkan konten kepentingan mereka yang dipilih . Misalnya, munculnya 'fiksi garis miring' memungkinkan penonton untuk secara aktif berpartisipasi dalam produksi makna dengan menciptakan extratextual materi tentang program televisi favorit mereka.
Internet juga telah dituduh penyempitan pilihan rakyat bawah dan mendorong obsesi dengan hal-hal sepele tidak berharga dan tidak penting seperti hobi aneh dan televisi berkualitas rendah menunjukkan. Karena semakin banyak virtual masyarakat terwujud sehingga beberapa kritikus berpendapat bahwa sebenarnya hubungan danmasyarakat diabaikan, satu-ke-satu kontak manusia yang peradaban didasarkan menjadi semakin berlebihan.

Digital karakteristik
Dari sudut pandang yang jauh lebih terbatas dari estetika komputer seperti yang dialami oleh pengguna akhir perangkat lunak, Lev Manovich (2002) mengidentifikasi lima karakteristik:
1 numerik representasi;
2 modularitas (prinsip perakitan unit yang lebih besar dari yang lebih kecil);
3 otomatisasi;
4 variabilitas;
5 transcoding (hubungan antara komputasi dan budaya sehari-hari).